创意策划

　　步入宥爱美术馆百年孤·独摄影展的灵感之手篇章，两幅遥相呼应的作品宛如时空对话，给观众留下深刻的印象，它们来自美国摄影师和装置艺术家㊣桑迪·斯科格伦德（Sandy Skoglund）的代表作品。

　　在斯科格伦㊣德的镜头里，现实与幻想的界限被彻底打破。初见这些作品，观者往往误入数字艺术的迷阵——满室绽放的玫瑰、倒悬行走的人、密集振翅的蜻蜓，这些超现实元素像是将照片进行了合成。然而，当我们深入了㊣解后，会发现这些场景都是斯科格伦德亲自搭建的，有些甚至需要几个月甚至几年的时间来完成。

　　从上个世纪70年代开始，斯科格伦德一直在探索摄影、装置和概念艺㊣术的融合，长达半个㊣世纪。她与杰夫·沃尔（Jeff Wall）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）一起，以舞台摄影（staged photography）而闻名。舞台摄影是一种艺术重构，与摄影的内在现实性不同，它为媒介呈现了一种戏剧性和非现实性的身份。今天，我们共同欣赏㊣艺术㊣家的名㊣作，让我们一起走进斯科格伦德的幻境。

　　画面以高饱和度的荧光绿为主色调，整个房间被统一粉刷成灰色，营造出令人不安㊣的人工自然氛围。艺术家手工制作的石膏猫以不同姿态遍布空间，仿佛被神秘力量唤醒，与画面中央如雕塑般的老者形成鲜明对比。厨房作为典型的家庭空㊣间，本应是温暖与秩序的象征，却被异化为冰冷的实验室场景。堆叠的餐具、罐头等消费符号与变异的猫群并置，暗讽人类在工业化进程中逐渐失去对生活的主控权。另外也有观点指出这是对老年群体社会处境的深刻反思。

　　《金鱼的复仇》充满超现实的视觉张力与隐喻性叙事，最平凡的场景往往隐藏着最暴烈的诗意。深蓝色的房间如凝固的深海，数十条橘红色金鱼在空中游弋或坠落，与静态的家具和人体形成㊣戏剧性冲突。艺术家运用互补色对比、比例颠覆和虚实平㊣衡的手㊣法，将平凡卧室转化为充满寓言的异质空间。橘色金鱼既是自然生命的入侵者，也是消费文化的符号，暗示着被边缘化生命对人为秩序的反抗。作品后被英国乐队Inspiral Carpets用作1992年同名专辑封面，其迷幻特质与音乐主题产生共鸣。斯科格伦德阐释道，金鱼的复仇实为自然力量对人类控制欲的反扑，当人造环境试图规训一切时，生命将以超现㊣实的姿态重获存在感。

　　作品中的狐狸经过斯科格伦德六个月时间的雕刻和制作，艺术家坦言创作初衷纯粹而感性：起初我只是想雕刻一只狐狸，仅此而已。我被狐狸的优雅所吸引——它们常被赋予女性特质，那蓬松的尾巴创意策划、纤细的足爪，以及人类对这类动物特有的文化迷恋。当这件作品在巴黎蓬皮杜艺术中心展出时，艺术家大胆地将✅色彩体系完全颠覆，赋予作品新的视觉维度。

　　狐狸作为外来者的意象，既暗含威胁又充满诱惑，象征着潜藏的不安定因素。这件㊣作品淋漓尽致地展现了女性艺术家独特的超现实思维：在理性建构的表象下，涌动着直觉✅与感性的暗流。斯科格伦德以其敏锐的女性视角，将文化符号、自然意象与潜意识完美㊣融合，创造出既具视觉冲击力又富含隐喻的艺术语言。

　　在斯科格伦德Instagram上，《祝福与私语》被描㊣述为1994 年拍摄的“婚礼”照片㊣的㊣片段，“模特们未刻意摆姿，而是随意伫立于果酱海洋中，在变换姿势前享受着片刻私㊣密，仿佛在躲避婚㊣礼蛋糕的凝视。”画面中，带釉陶瓷玫瑰被艺术家赋予永恒的寓意，与铺满地面的草莓酱形成鲜明对比。近期在宥爱美术馆的展览中，观众得以同时欣赏到这件作品的摄影原作与雕塑装置，感受艺术家跨越媒介的创作魅力。

　　《呼吸玻璃》标志着艺术家首✅次将玻璃材质㊣引入创作。数千只独立㊣制作、精密编排的玻璃蜻蜓在棉花糖构筑的微型世界㊣中轻盈起舞，与缥缈的蓝色背景辉映。斯科格伦✅德以其独特的摄影语言，将这种视觉幻象推向新的维度。装置与✅影像的双重呈现，暗示真相如同创造力般难以捕捉。正如㊣艺术家所言：真实在一切事物中都值得质疑，相机并不㊣比其他媒介更不真实。值得一提的是，由于艺术家会拍摄多幅作品，《呼吸玻璃》在宥爱美术馆的展出版本存在独特之处，等待观众亲临现场发现其中的㊣差异。

　　斯科格伦德的摄影风格独树一帜，她精心设计、亲手搭建每一个场景，将摄影定格作为创作过程的最终章。正如摄影评论家安迪·格伦德伯格（Andy Grundberg）所言，她的作品彰显了一种全新的摄影态度：它们㊣大胆拥抱人工造景的美学；巧妙借鉴并重构了由无数既有影像构成的图像世界；将现实世界简化为充满戏剧性的电影布景。这种创作方式㊣不仅颠覆了摄影的传统定义，更在真实与虚构之间开辟出一片独特的艺术疆域。